彭薇新瑞鹤图
相对于西方艺术史，中国艺术史中的经典被拿来进行的讽刺或者颠覆就显得比较含蓄。11C的中国，带有负面的暗示的作品或者通过山水来表达怨愤的作品是不受欢迎的，因为这些作品与朝廷期冀的良好秩序背道而驰。所以我们看到宋徽宗主持开始的翰林图画院，这个可谓中国历史上第一座皇家美术学院所推崇的艺术无一不是一派祥和、四海升平的景象。赵佶作为一代帝王，政治上一塌糊涂；但作为艺术家，他精妙的花鸟写生与独创的瘦金体书法至今为人所铭记而能找到效仿者。他与他的宫廷所“建立的画风是一种谨小慎微的理想主义它把对自然和吉祥主题的细致观察与最理想的场景结合在一起”。尽管现在题为赵佶的作品分为两种面貌，一是御笔画，一是御题画，但有一幅能被确定为赵佶的御笔画作品是这篇文章里要说到的——《瑞鹤图》。在汴梁宣德门上空，有数只仙鹤盘旋飞翔，画面传达的是天下祥瑞的美好寓意。这幅国宝自散落民间后几经颠沛流离，竟奇迹般地经历宋元明清600年劫后余生，并藏于辽宁省博物馆。
在当代画家的眼中，能从这幅古代帝王的花鸟作品中读出不同的意味。画家崔强的《新瑞鹤图》系列，将花鸟与当代环境结合起来。高耸的烟囱吐出浓烟，周围是瑞鹤展翅。仙鹤、烟囱，一古一今，代表两个不同时代不同文化背景的符号在画面中仍能貌似和谐共处。在这看似和谐的氛围下是巨大的矛盾：工业时代与古典时代的矛盾，现代化城市与大自然的冲突。崔强借助“瑞鹤”的符号，来拷问今天人与自然的关系，将传统工笔花鸟画赋予了现世的意义。彭薇的《瑞鹤图》与《新瑞鹤图》属于她的《彩墨锦绣》系列。彭薇很像是“新闺阁女画家，那是因为她关注的总是与身体、服饰有关，往往是属于女性最隐秘的一部分。一只绣履、一件宋代大袍，或者裁缝店弃掉的模特的一只胳膊被她拿来用宣纸层层包裹，也当成了作画的媒介和对象。将中国古代帝王最心仪的《瑞鹤图》画成袍子上的图案，勾勒和晕染皆是朦胧和神秘的，甚至略带有一点感伤的情绪。旧王朝的尊贵与权力被去势化，对历史的缅怀柔化成今天的追梦人。
与上文两位画家不同，艺术家洪磊的《仿瑞鹤图》中，作为主角的“瑞鹤”却不见踪影，天空不再祥和，黑云压城城欲摧的氛围中，一道闪电划破天空，也使仿佛照到观者的心头，一股莫名的恐慌和惊心动魄之感。他用摄影来表现，看似在真实场景与梦境中的转换，你我都嗅到死亡与压迫的味道。
