威廉-透纳（J.M.W. Turner） 《战争：流亡者和石贝》 帆布油画 1842年 @Tate,2011
或许我们对坐落在伦敦泰晤士河南岸、有着高耸入云大烟囱标志的泰特现代美术馆（Tate Modern）并不陌生，但对于泰特利物浦（Tate Liverpool）可能就较为生疏了，但即便如此，6月22日至10月28日在此举办的一场特殊展览——“透纳、莫奈、托姆布雷：晚期绘画”一定会让你 记住它。许多作品不仅是在英国的首次展出，也是唯一的一次展览。展览由斯德哥尔摩现代艺术美术馆主办，利物浦泰特美术馆和斯图加特国立画廊协办。
泰特美术馆于1897年首次对外开放，并于2000年将其藏品分列于四个馆。泰特利物浦就是“泰特四家”之一，其余三个分馆两个在伦敦，一个在圣艾富思。它是伦敦之外最大的现代艺术美术馆，主要收藏从1900年至今的现代和当代艺术品，风格上与泰特现代一致，但规模较小。
这 次展览最吸引人的部分莫过于莫奈（Claude Monet，1840-1926）晚年创作的5幅《睡莲》，这是10多年来英国最多幅《睡莲》同时展示。作为一名印象主义者，莫奈曾用画笔记录下了无数时 光流逝下周而复始、延续不断的大自然景观，也善于从光与色的相互关系中发现前人从来没发现过的现象。从这些水光花影、斑驳闪耀的睡莲中，我们可以感受到莫 奈敏锐而独到的色彩观察力，无怪乎马奈曾将他称为“水的拉斐尔”。
走进展厅，还将看到同样令人震 撼，但一直未被公众认可的作品——《海洛和利安德的离别》，该油画作品于1856年被英国国家美术馆收藏，油画的主题源自于古希腊文学家和诗人穆赛欧斯 （Musaeus）最著名的爱情诗歌《海洛和利安德》（Hero and Leander），是威廉·透纳（J.M.W. Turner，1775-1851）约在1837年之前创作的油画作品，他用自己对这场神话悲剧的理解对其进行了视觉上的诠释。
除 了莫奈美丽灵动的睡莲和透纳气势撼人的作品之外，赛·托姆布雷(Cy Twombly，1928-2011）较为边缘的当代风格也为展览增添了新鲜别样和令人激动的气氛。作为美国著名抽象派艺术大师，托姆布雷迷恋于古老的传 统和文字以及部落艺术和早期罗马涂鸦，而且他对神话题材的钟爱与透纳也颇为类似。本次展览中还可以看到两幅同样表现希腊神话中“任命运摆布之爱”的画作 《海洛和利安德罗》，但与透纳不同的是，在托姆布雷的画面中我们看到的完全是一团用水滴般的白色、红色、灰色笔触串联和堆积起来的符号，他的抽象作品以对 白色的神奇运用，将潦草书写、素描与涂鸦和油画相结合等创举而著称。
对于此次展览的理念，策展人 Jeremy Lewison表示：“我感兴趣的是，是什么使跨越两个世纪的三位艺术家进行对话，又是什么使他们在晚年更能着迷般地创作。”同时，对于三者在艺术史上的 发展，Jeremy Lewison也表示：“我认为浪漫主义还在继续，或许通过现代主义，以一种潜伏的方式进行。现代主义终究是一场浪漫主义的运动，而后又在托姆布雷的作品 中浮出水面。”
赛-托姆布雷 （Cy Twombly ） 《Quattro Stagioni:Autunno》 丙烯，油彩，蜡笔，铅笔在帆布上 1993-1995年
