展览时间：2014-05-10~2014-08-03
展馆：上海外滩美术馆 (上海 黄浦区虎丘路20号)
策展人：杨天娜
艺术家：杜边疆、吉米·达勒姆、扎瑞纳·哈什米、黄永砅、蒋志、李正天、安德烈亚斯·迈耶-布伦嫩施图尔、邱志杰、王庆松、马林、萧开愚、杨诘苍、阳江组、郑国谷及傅抱石、康有为、马克·托比、曾灶财的作品
主办：上海外滩美术馆
近二十年来，在中国当代艺术中，中国传统文化与传统媒介一直都是一个重要的主题。无数双年展和各类展览都以此作为展示内容，诸如：深圳国际水墨画双年展，2003年威尼斯双年展中的首个中国馆，以及2013年香港艺术馆的展览“原道”，和纽约大都会博物馆的“水墨艺术：当代中国的过去作为现在”;这些都表明某种愈加显著的趋势，即：将中国传统媒介作为一种“普通话”(lingua franca)进行重新挖掘和评估的需要。这种对中国本土文化的兴趣确实来自于不同方面的刺激，其中政治经济同文化艺术的驱动力都扮演着重要角色，而中国同其西方同仁一样活跃。然而，我不想在此赘述细节，我只想强调，作为后世贸成员的中国，正处于一种全新的、充满自信的文化身份的塑造。引用皮道坚在展览《原道》画册中的话说：作为一个新晋的全球经济大国，中国正在重新确立“继承了优秀传统的本土文化的文化定位”。
时至今日，大多数关于中国传统媒介的当代艺术展览，都将之作为一种与中国传统文人文化相关联的审美、价值、技法或媒介加以考量。同一主题的展览，或旨在重申中国文化身份，或重访东西方二元论，后者自19世纪中期既已困扰着中国的文化理论与批评。
展览《以退为进》试图从一种不同的视角来探究传统媒介，意欲通过对传统媒介与手法的运用来呈现艺术立场，包括占卜、游戏、赌博和传统策略——比如《以退为进》——从而发展一种自治的语言，表明自身的抵抗立场，反对那种由“普通话”所产生且维持的同化倾向与权力机制。展览旨在呈现向传统的借鉴和退让能够如何作为一种高效策略来迎对特定的历史时刻。展览《以退为进》旨在呈现：向传统的借鉴和退让，能够如何作为一种高效策略来迎对特定的历史时刻。
整个中国书法史或国画史——我们今天所谓的传统媒介——总是同中国皇帝、宫廷、权力联系在一起。传统媒介，尤其是书法、国画及其风格特色，好比“普通话”一样，将这片广阔疆土的多元地域文化联结在一起，确保文化的连贯性，并让那些有此雅致来运用、理解这些媒介的人获得社会地位甚至权力。书写的文字，即诗歌或书法，亦为展览《以退为进》的一大主题。
退入传统，作为一种自治语言的抵制和发展，它不仅是中国当代文化中的一类实践，也同时处于现当代文化中。因而，来自不同地区与时期的艺术家的创作都被纳入了此次展览。马克·托比退入阿拉伯和中东的思想与书法，由此激发他于20世纪早期及中期创作了颇具影响力的白色书写;其重要性等同于康有为对古代碑石篆刻的推广，并将之作为模型范本，掀起针对19世纪末中国书法及传统的革命;而郑国谷及阳江组对本土传统民俗的重新挖掘，是中国当代艺术的一种根本上的趋势。扎瑞纳·哈什米在其木刻作品《家为他处》中退入了自传式的、个人的且普世的语言，这同样体现在曾灶财的涂鸦、蒋志的《情书》及王庆松的《瑞雪丰年》中。李正天、邱志杰、萧开愚和杨诘苍的作品让我们看到艺术家所持的信念：艺术与传统的潜力将挑战并转变我们对现实的看法，甚或现实本身，正如马林(Pablo Wendel)的录像。同时，吉米·达勒姆在其录像《敲碎》中试图重新诠释现代性，正如黄永砅的《四个轮子的大转盘》、安德烈亚斯·迈耶-布伦嫩施图尔的《重写现代性》，以及傅抱石绘制的关于毛泽东诗词的册页。
