2015年11月7日至2016 年1月10日，Prada基金会隆重推出詹尼·帕萨提诺（Gianni Piacentino，1945年出生于意大利都灵）设计作品展。该个人展览由杰勒马诺·切兰特（Germano Celant）策划，在位于基金会建筑群中心的两层平台建筑内举办。展览按照由近及远的年代顺序，从帕萨提诺于2015年最新创作的作品开始，一直追溯至其于1965年推出的经典之作，展出其创作的90多件经典作品，回顾了这位杰出艺术大师辉煌的艺术生涯。
帕萨提诺的研究始于这样的艺术和文化背景：对主观主义的不断抽离催生了行动绘画和非正式主义，全新视觉语言得以发展，既关注流行及消费者形象，同时注重几何和原型。然而，他的作品并未包含这些时代的任何主流趋势——波普艺术和极简艺术——但根据本次展览中对帕萨提诺作品的创新解读，他的作品在两者之间缔造了一个辩证过程。
为了研究这两股潮流汇聚的领域，帕萨提诺将注意力转向速度与运输的世界，其中包括汽车、摩托车和飞机，这些都是波普文化的产物，是工业美学的表达形式。具体来说，帕萨提诺开始研究加州艺术家们对空气动力学的天马行空的想象：从比利·阿尔本斯顿（Billy AlBengston）到克雷格·考夫曼（Craig Kauffman），从约翰·麦当劳克拉肯( John Mc Cracken) 再到约翰·古德（John Goode）。正如杰勒马诺·切兰特（Germano Celant）所说的一样：“正是在艺术和设计、手工艺与工业、实用与无用、一次性物品和量产物品之间相互冲击振荡的历史氛围中，我们得以发现帕萨提诺的杰出艺术贡献，他的差异性和独特性存在于波普艺术和极简艺术这两个极点的辩证关系中。自 1996 年以来，他的雕塑作品就一直致力于超越功能物品，尽管后者一直被认为是具有装饰性特点的工业产品，因为它源自某种深受应用科学、手工艺品、精密机械和复杂工程流程影响的文化中。”
正如詹尼·帕萨提诺所言：“就其核心而言，我的作品总是会考虑到对结果的技术和数学控制的重要性。我不允许自己受牵制于压抑的情感及情绪驱动”。他对建筑学科的喜爱，及对材料物理及色度特征全盘把控的欲望恰恰印证了他对于这一点的坚持。在他看来，建筑就意味着优雅和完美。纵观他的职业生涯，这位艺术家遵循着某种既定的工业生产计划，来引领着自己的创意流程顺利进入各个阶段，正如设计领域的流程一样。正如杰勒马诺·切兰特所说的那样，他在艺术和审美领域的大胆尝试代表着“一种对制造艺术的非完美、即时性和随机性的彻底逃离，由此旨在进入一个完美、计算精准且专注的世界，从而得以在一个高超绝对的水准上与机动车或飞行器等精准工业产品相媲美。”
平台建筑的第一层展出了一系列精选作品，可从2015 年追溯至上世纪70年代初期，它们在斜跨整个画廊空间的三面墙上展出，在帆布上绘就的丙烯画《水上飞机》（SeaplanePainting）是整个展览的开场之作，与其一同展出的还有他的金属框架结构作品堪缇沃（Cantilver）和竞赛（Race），它们代表的是帕萨提诺在画室中用来放置作品的画架。另一方面，《水上飞机》融合了属于工业图像的水上飞机的图形元素，在单色填充的背景中显得非常突出，在某些情况下，背景中的金属杆与飞行器架构中采用的金属杆类似。展览中展出了很多向怀特兄弟表达敬意的作品。从上世纪 70 年代到现在，帕萨提诺的所有作品都在展示他对于这些勇往直前的美国开拓者及其缔造的惊人工业和技术成果的热爱。绘画作品以平涂技巧及客观性和纯粹装饰成分为特点，包含图像、签名和框架。相关展览空间还专门用于展览从上世纪 70 年代至 80 年代的地面车辆，它们与1968年前的帕萨提诺作品截然不同。他早期作品所侧重的重力及静止美学已被交通工具因旅行而折射出的移动性所取代，最终将静止的展览空间转变为一个行动场域。艺术家对狂飙世界的热忱使得他最大限度地控制了车辆的技术与视觉特征，尽管其构造的工艺性已在电脑软件的作用下日趋完美。展馆一楼的展览以一幅名为《整合绘画》（Combine Painting）的作品结束，它融合了具备精确布局彩绘金属元素的画布、绘有艺术家名字缩写“GP”的条状物（这些缩写还被巧妙地转换成某种工业Logo）以及令人联想到飞行的机翼和螺旋桨。
展览的上层分为两个独立的纵向区域，侧重于展现帕萨提诺艺术职业生涯的开端，即 1968 年至 1965 年这段时光，这也是他参与贫穷艺术（Arte Povera）展览（都灵、博洛尼亚、阿马尔菲）的初期阶段。之后，他远离了这个领域，转而开始遵循某种自主艺术之路，本次艺术选集展览恰恰记录了这一历程。展览的这一区域展出了一系列帆布画和单色调作品，它们采用了源自色彩试验的各种颜色及多样化的混合色彩，而非红、黄、蓝三种原色。作者早期的帆布画已经具备了雕塑的维度，他从这一风格开始，逐渐转向对旗杆（poles）立体感、颠倒的 T 形状和角状结构的研究，并于 1966 年，开始钻研桌子的形状，这些桌子在这位艺术家对传统维度和比例的更改中，已慢慢失去了其功能属性。这些年来，作者打造的旗杆、桌子、门户和自我支撑的结构似乎属于原型研究领域。相反，它们转变成了某种原型，某种在日常生活中看似具备一定功能的对象，进而创造出了一种全新的艺术现实。正如帕萨提诺解释的那样：“我喜欢研究普通物体，并取消它们的功能属性，以此将它们转变为一个个仅供观察的线与平面组成的实体。”
本次展览还将推出相关刊物，由杰勒马诺·切兰特编辑，Prada基金会负责出版。刊物共由3卷组成——卷一：草图和方案；卷二：雕塑与绘画；卷三：詹尼·帕萨提诺——它包括一篇由杰勒马诺·切兰特创作的论文，其中包括一次与这位艺术家的访谈，以及詹尼·帕萨提诺作品展览年表，其中包括该艺术家在 1965 至 2015 年间创作的相关文件、图片、抽象拼贴画及电脑绘图。
