【极简而灵,清韵而雅】珠宝设计师YIYI的东方禅韵

阿荣
阿荣
2015-12-31 10:39:14

本科就读于中国美院

后赴法国巴黎现代首饰设计学院学习“高级珠宝”专业

现为蘭宫珠宝首席设计师

坚持将“极简“的现当代美学与东方传统文化的气韵相结合,通过含蓄、素雅的表征,传递珠宝作品内在的“禅韵”的哲学态度。


珠宝设计师 YIYI


2015年在珠宝行业,中国风再次复辟,越来越多的人开始做中国元素的设计,但大都以繁复的、仿古的造型为主,YIYI的珠宝设计作品跟这些品类不同:造型采用现当代风格,以抽象和几何化的外表为主,本身的元素又非常有东方特色。看惯了满市场复杂艳丽的中国风作品,突然看到她的作品,像是吃腻了肥肉突然尝到一口冰草——设计的创新带来很大的新意和惊喜。

YIYI戒指作品

翡翠 18K黄金


       戒指灵感来源于明朝家具,外翻的凳角、半开半合的戒托是对家具线条最大程度的概括,K金和翡翠的配搭则又着重突出了石头本身花色里“写意山水”的韵味,命名为“憩”,则充分流露出古人临窗而依,憩于方凳之上,或欣赏临贴,或饮酒作诗,于山水之中徜徉而憩的美意。


笔者:看你的经历是从很小的时候到现在一直都在学艺术是么?

YIYI:”恩,8岁时候开始学习书法,一直练了五年,之后便开始跟着中国美院的老师学习绘画。

       后来考上美院,本科毕业后去了法国学习高级珠宝专业,生活了大概四年多。


笔者:在法国的设计教育是怎样的呢?

YIYI:”法国的设计教育是非常强调前期如何整合资料,如何积累的。包括多样性的研究思维训练,严谨的金属工艺的学习,以及欧洲高级珠宝的透视与手绘能力的培养。创意,也需要理性的思考和构建。这样可以避免设计理念的重合,就会更好的规避所谓的山寨产品的出现。“


YIYI耳环作品

翡翠18K白金


      这对耳环取材于葫芦自然生长的垂落形态,中间部分用钻石做了隔断,下面的葫芦因此可以随着人体的韵律而自然摆动,又同时保证了自然下垂的状态,也减轻了佩戴时候的附属感。

从自然生物美学中汲取灵感,又用物理几何概念设计抽象,让艺术源于生活,而高于生活。


笔者:除了专业的学习,在法国还有哪些你印象比较深刻的经历呢?

YIYI”刚开始去法国第二年,有在法国第三大拍卖行Artcurial和古董手表品牌Romanria位于巴黎春天“Printemps“店工作,主要是销售顶尖品牌古董首饰与顶级古董手表,那个时候是刚刚开始涉猎欧洲的古董市场。

后来还有在法国当代首饰、玻璃艺术女艺术家Agathe SAINT-GIRONS的工作室实习,参与她首饰制作的过程,跟她学习玻璃灯工技术,也有帮她在巴黎大皇宫le grand palaiselsa Vanier艺廊布展。

YIYI耳环作品

翡翠18K白金


YIYI自小便生长在吴越之地,因此中式古典园林对她影响格外深远,这对耳环便取材于园林构造中窗垣的线条,或者也可以想象成旗袍在姑娘身上勾勒出的曲线,下部略带一点豆绿色的翡翠坠子则也设计成了可以摇曳的构造,灵动的品性跃然而出。

笔者:很多人应该都对法国有种特殊的情节吧,你呢?

YIYI:听到巴黎,我们的第一感觉就是浪漫的,艺术的...当你身处其中的时候,那种浪漫不单止男女之间,而是一种纯真的美好。也可能是很多年的积累,法国人骨子里就会有种对艺术,对美的喜好。城市是一个大罩笼,大家都聚集在一起,你愿意待在这里,你会喜欢这里,除了建筑生活艺术之外的,很大一部分原因是这里的人,在法国给我的感觉那边的人都很简单,即使是陌生人之间也会有偶尔的小温暖小感动,所以我爱这座城市。

YIYI戒指作品

金珀翡翠18K白金


      第一次看到这枚戒指,一下子就被线条表现出来的张力吸引,而这种张力则又收敛于石头清雅幽静的光芒下。”举杯邀明月,对影成三人。月既不解饮,影徒随我身。“主石和辅石的光芒相依应,材质不同但颜色及其和谐,仿佛李白所言暂伴月将影,永结无情游。


笔者:能讲几个你印象比较深的情景么?

YIYI:在巴黎的火车站,或者是商场门口,就人群相对集中的地方,政府有时会放架钢琴,然后路过的人就会去弹,就是在街头或者很随性的地方,然后大家会很习惯的接受,鼓掌。你也会很受感动和鼓舞,在这个城市里的很多地方,你都会觉得你的心有地方安放。

      或者有一次我带我爸他们一起去安纳西,走累了我们就坐在路边的石凳上,然后一个老爷爷牵着一个老胖的狗过来坐到我身边,很自然的跟你聊起天来,聊他酗酒的儿子,聊他手里那只已经很老很老,需要打针维持的狗。就是一些生活的琐碎,你能感觉到他们的孤独,但是又很简单很可爱。

包括法国当代珠宝之父Jean VENDOME,他曾经很认真的问我‘你们东方的文化有很多很美的元素,为什么你们的设计师从来不去做,而一定要用西方的文化元素呢’?东方文化在世界范围内还是很被认同和接受的。“

YIYI戒指作品

翡翠钻石18K白金

YIYI会很擅长用材质本身的特质来表达中式传统的韵味,例如这枚戒指的主石,整体就很像斑驳的荷叶,近了看石头的颜色由浅及深,又点了几笔浓墨,透着中国泼墨山水画的意境。我们再从整体来看,戒指本身又只是两个简单的几何圆形,白冰翡翠上一抹青绿和主石的颜色呼应,”极简而雅致“的韵味自然流露。

笔者:那么你是如何理解东方文化元素的呢?

YIYI”可能是受了很小的时候就学习书法的影响,在我的潜意识里,东方文化是静的、禅的,或者说应该是一种含蓄、素雅、寡淡的气韵。所谓”禅“的,举例来说, 会有一些日本的wabi-sabi「侘寂」美学思想,或者枯木山水庭院那种风格。我想做的东方元素的珠宝设计也是如此。“

笔者注:

      wabi-sabi「侘寂」表达的”减退的禅意美学“,不刻意突出“外表和装饰”,强调事物的“内在意蕴”,并且能够经历“岁月”考验的本质的美,是一种古雅、俭朴,收敛贫乏的意象。也可以想象成将十二分的表现退缩成七分,剩下的五分就是含蓄的东方之美,虽然呈现的是一种减退的礼堂之美,却在内涵中展现无限的生命力。


YIYI戒指作品

翡翠18K黄金


    银杏飘黄的季节最易看到这种腾云半遮明月的情景,正所谓”月忿云遮却,云遭月辊翻。“金珀清幽的黄色被钻石的光芒半掩,但钻石本身的澄澈又和金珀的明亮呼应,让人不免联想起西子湖畔玲珑秋月,玉街生白露的清雅韵味。


笔者:能具体谈谈这种风格你是如何运用在设计上的么?

YIYI:”简单来说就是去做“减法”,把现当代艺术简洁、抽象的风格和传统的东方文化元素相结合——把作品造型中很具象的,很符号化的传统元素”几何化、抽象化“,把东方文化含蓄优雅、极简禅意的韵味和气质传递给佩戴者。

     具象的、符号化的作品往往形似而‘意蕴’未至,而且,为了符号而符号的珠宝作品往往并不适合现代人的着装风格,很难跟大家日常的衣服品类搭配起来。

     特别是不够年轻化,40岁以下的人群大多不能接受。”

YIYI戒指作品

黑玛瑙18K黄金


这对对戒的灵感来源中式古典园林中建筑元素,园林中穿园而过的拱门,窗垣“借景、漏景”的含蓄,整体构造中刚柔并济的线条,布景中的文人气息都是设计师想传递和表达的元素。戒指侧面来看就是园林线条的构造,戒面顶部的金环做了中空,中间透出的黑玛瑙底色跟金线相呼应,传递出借景、隔景的美意。上手之后依旧是简单地几何形状。

YIYI戒指作品

黑玛瑙18K黄金钻石0.18ct

这款戒指是侧面镶钻的款式,钻石的光泽与黄金、高亮刚硬的黑玛瑙石色泽呼应,给戒指增添了更多的细节。

笔者后记:

非凡与完美的造型形式,在器物的”物灵“上已达到了尽头,反而缺乏了再增进的空间,也没有提供给欣赏者与使用者,足够的,有余韵的想像空间。

极简、雅致的意境,可以使作品上产生更丰富的生命力,这是一种从反作用力所推挤出来的“间”之美,也充分地传达“余、厚、浓”的创作意境。

相对应的,很多东西你乍一看非常美,装饰的华丽、颜色也非常夺目,但是随着时间的推移,在你心里反倒成了“粉饰过多”,最终会让你觉得俗之无味,缺乏灵气。想象一下掉色的快消品。


YIYI戒指作品

翡翠18K黄金


     这枚戒指的灵感也一样来源于红山文化的玉龙,除了特有的鹿眼、蛇身、猪鼻、马鬃特点外,整体蜷曲,呈C字形。红山文化玉龙曾有“中华第一龙”的称誉,被誉为中国龙文化源头。虽然侧面非常巨象,但是佩戴上手,呈现的就是非常简单的长方形的翡翠,风格很现代,也很好搭配,是YIYI简约中国风作品的代表之一。


“用非功利又精进扎实的态度,

跟古人,跟我们的历史沟通,

跟古人精神往来。

但是又有一双能够创造当代意义的手

因为我们学习传统无外乎就是为了

能够创造今天。


愿这份承上启下的梦想,

能带给每一位有识之士。


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