只在展览开幕当天的派对上供应的毛发主题甜点
开幕当天，栋梁店内还上演了一部名为《寻丝记》的实验微戏剧
电视机里播放着一部长达15分钟的纪录短片,诉说众人关于毛发的理解和各种故事
展览区域的一面墙上，张贴着近百张关于毛发的照片
B=《外滩画报》
Z=张达
B：作为时装设计师，你在商业上并不算太成功，对此你自己怎么看？
Z：商业上，我肯定是不成功的，或许是我的工作方法没让自己达到“商业上“理想”的结果。对于“新锐”或“独立”的称呼，我有两个态度——首先，如果真的是新锐，那是可以接受的。
可在国内，包括我在内，都并非如此；其次，有很多词在中国其实已经被滥用了，使它原有的意思发生很大的改变，如“新锐”、“独立”、原创、大师”。如今很多媒体都比较懒，为了交差，只会简单抓这些词来用 。这样，很多词开始变得廉价，他们很容易称一些设计师为“大师”，但这些人却没达到那个成就，“大师”就变廉价了。在这样的语境下，这词用在其他人身上，会显得是一种讽刺。
基于这两点， 我不愿意，也没兴趣被套上这样的“帽子”，因为这些词已经没有含金量。在中国，无论原创还是独立，都没做得很出色。
B：如今确有一批年轻设计师正在世界舞台上大展拳脚。
Z：这肯定是好事，走上世界舞台可以让这些年轻人的起点比其他人高。此外，这些年轻人的作品在一流的买手店里销售，就能得到更多更及时的反馈。一个刚出道的年轻设计师的作品若能在一个正确合适的地方销售，获得较多的积极意见，会让他们在设计这条路上走得很好。相反，如果选择错误，负面和消极的意见多了，那么就会对自己走的路产生怀疑。怀疑自己真的做得不对。
B：年轻设计师为人处事都比较张扬，作为一个业内人，你觉得是好事还是坏事？
Z：我觉得并没不好。我们这批人之前没有经历过一个很好的服装体系。我们在企业里工作，认真做事，但也会渐渐养成一种不想“飞”的“坏毛病”。而这一批年轻人比我们幸运，无论是成长背景还是学习背景都相对西化，与我们不一样。他们喜欢高调发出声音，越响越好，最好能让所有人都听见，这是正常的。
B：对于目前的沉寂，你觉得遗憾和不甘心吗？
Z：没有那么强烈。我并非不知道自己的处境，可我对相对落后的位置，并不觉得压力很大，也不会太在意。我有些惰性，相对挑剔，经常会自我否定，很多事需要全部都在“差不多”的情况才能启动，可那样是永远开始不了的。我所谓的“不太在意”，或许听起来像一个借口，但那的确不是我创作的动力。现在时装业已经走上快速发展的轨迹，但很多事或物并不能引起我个人极大的兴趣。我必须找到自己感兴趣的事，愿意花精力去做的事。幸好，我已经找到了，我知道自己的兴趣点在哪，但显得有些朦胧。我如今需要时间集中精力，把那些朦胧点清晰化，这样能让我的设计也变得更清晰。
B：你的新系列目前还没动静，会不会担心自己渐渐远离大众视野？
Z：因为去年9月我腿受伤动了手术，这段时间一直在进行身体的休养和创作的调整。其实，我一点也不关注所谓大众视野。新系列能做就做，做不出也就算了。很多人太在乎“大众反馈”，如果我说完全不在乎，那也是撒谎。但事实上，我更关心的是如何让自己满意，而不是让外界满意。
张达的个人服装品牌“没边BOUNDLESS”也在栋梁店内有售
