毫无疑问，Marc Jacobs改变了今日时尚的面貌，把艺术变成了一种流行。而流行的本质在于其背后担当推手的强大商业机器，自命清高的艺术对此避之不及。然而，半个多世纪前，Andy Warhol及其同侪，首创波普艺术（Pop Art），把流行符号植入了高端的艺术世界里，从而改变了今日艺术的面貌，把流行变成了一种艺术。Marc Jacobs顺延着这一打破商业和艺术间壁垒的天才想法，让那些频繁出现在当代艺术馆里的波普艺术（Pop Art）作品，也伴随着Louis Vuitton经典的Monogram图案，出现在象征着当代消费社会最高成就的Louis Vuitton精品店中，比如Stephen Sprouse的纽约街头风格涂鸦，村上隆的童趣卡通漫画，或是Richard Prince的异色世界……Marc Jacobs推动着这些艺术家，荷枪实弹地进入了商业世界。不得不承认，从未接受过任何当代艺术教育的Marc Jacobs确实很像Andy Warhol的精神之子。
诚然，半个世纪以来，无数艺术家都在突破艺术与商业之间的藩篱，并且成果颇丰。然而，仍旧有大量的艺术“精英”，习惯将自己锁在深闺中，怕与外界的凡尘牵扯上关系，以免玷污了自己的高贵血统。许多大名鼎鼎的画商和艺术家，更是喜欢在时尚名人面前显摆自己的艺术知识，让那些浮夸成风的时尚名人自惭形秽，前者认为他们守护着人类的精神大门，后者对他们而言，只是一些仅懂得穿衣打扮的庸俗货色。Marc Jacobs虽然经历过Parsons设计学院的专业训练，却并未染指过艺术史，因此在很长一段时间里，他便一直被这种来自艺术界的“歧视”目光压抑着，这种待遇让向来敏感得如小孩一般的他在艺术面前异常战战兢兢，在面对那些口吐莲花的画商面前谨言慎行，只顾着和助手一个劲交头接耳。
他曾在接受《Interview》杂志的采访时说：“艺术家在某种程度上是神启的。但我自己只是一个时装设计师，拿一份薪水，整天围着包包､鞋子和衣服转，做些需要创意的决断而已。我并非是受神启发的。”他的画家朋友Elizabeth Peyton听了这番话后，开导他说：“你照样可以随心所欲地爱任何东西，你知道，我们也喜欢衣服啊！”
在香港举办的“Louis Vuitton：创造的激情”大展现场图片
最近在香港举办的“Louis Vuitton：创造的激情”大展上再见Marc Jacobs，已然出落成可以轻松指点艺术的权力人物，那幢被Louis Vuitton的Monogram包裹起来的建筑内里，无论是Louis Vuitton那些最具创意的时装和包包，还是一幅幅艺术品，均被Marc Jacobs个人的趣味所萦绕。他在开幕式上激情澎湃地说：“我向来是斗志昂扬的。我喜欢时装设计，以及时装中自我表现的一面。”这对于以往那个把自我隐藏在宽衣､眼镜和蓬乱头发里的Jacobs而言，是无法想象的。
