引言：
金秋11月的上海艺术季，首次落地中国的收藏级设计艺术展Design Miami在外滩源壹号拉开帷幕，一个与Louis Vitton、Poliform等百年世家同为艺术伙伴并列登场的年轻品牌FENG J高级艺术珠宝，以“看得见风景的窗口”装置呈现作品，引起刷屏级关注。无独有偶，FENG J在11月ART021上海廿一当代艺博会以“悬浮风景”个展发布最新系列，成为艺术馆中一道璀璨的珠宝风景。
花开两处并蒂发光，谁是FENG J？
篇章一：来自中国的“天才闯入者”
来自中国大陆的FENG J（丰吉），在古老传统的高珠行业中绝对属于年轻一辈。
今年，是FENG J 创立同名品牌的第5年。
2016年在巴黎创立艺术珠宝品牌 FENG J Haute Joaillerie，并于短短五年成为全球高珠界的现象级存在。继旺多姆广场 16号设立工作室，今年更选址上海旧法租界建业里落成邀约制品鉴空间 “ Maison FENG J ”。FENG J以极致原创的收藏级珠宝进入全球视野，凭 “ Painterly ” 作品风格和 “ 悬浮镶嵌” 工艺打造中国人的艺术影响力。
2020年富艺斯秋拍 “珍贵珠宝及翡翠”专场，极具FENG J风格的 “Jardin de Giverny”项链 登上拍卖图录封面并罕有地以10页篇幅详尽介绍，作品用绽放花朵铸成梦幻的蓝、紫、粉 、绿及白色等混合色调的“移动花园”，最终以逾2021万港元(260万美元)成交价拍出。 凭这件挂名作品，34岁的FENG J创下中国大陆珠宝设计师的全球最高拍价，亦成为全球达 数百万美元拍卖级的最年轻设计师。
FENG J创作的逾2021万港元 ( 260万美元 ) 拍卖成交的”吉维尼花园“项链
作为现象级新星，英国珠宝史学家Vivienne Becker盛赞FENG J为国际艺术珠宝界的“天才闯入者”。而FENG J，也开始以她标志性的设计风格、肆意挥洒的才华和火箭般能量，步上了世界舞台中央。
篇章二：挥洒光、色、影的 “Painterly” 珠宝语言
FENG J的艺术养成和她的珠宝一样充满优雅起伏。
出生于西子湖畔艺术世家，本科在中国美术学院读家俱与产品设计，师从普利兹克建筑奖中国唯一得主、建筑大师王澍。她最早梦想成为超级跑车设计师，却由于签证原因阴差阳错进入伦敦艺术大学攻读珠宝设计硕士，这也是她日后成为世界一流珠宝设计师的转折点。FENG J还在法国首屈一指的巴黎珠宝高等学院 ( Haute Ecole de Joaillerire ) 研修欧洲高级珠宝工艺并获美国G.I.A宝石专家资格。
FENG J的创作理念是 “Painting with Gemstones“（以宝石入画），在微妙方寸间运用如调色板上颜料般的宝石构成绘画色调感（Painterly Tone）珠宝，让色彩堆叠、光影变幻达到穿透性极致，诞生如印象派画风般灵动不朽的艺术珠宝作品。
“珍稀宝石永远既是主角也是配角，它只服从于我的创作”-- FENG J
FENG J的“颜料”，就是她独有的 “Double Rose-Cut”（双面玫瑰切割）宝石。
当有了设计概念后，她不惜将矿区顶级原石祖母绿、红宝石、蓝宝石、尖晶石等，施以极为纤薄的切割工艺 （这是一种损耗极大且颠覆通常行业价值观的做法）——令每一片宝石厚度仅1mm-1.2mm却拥有双面玫瑰切面，舍弃明亮切割的张扬夺目，而令火彩更加优雅摄人，更如光谱色轮中的色光般变幻无尽。
高级别的宝石原石，行业内的宝石商（dealer）都会拿去切成大克拉宝石获取最高经济价值， 而在FENG J这里， 珍稀的红蓝绿三大宝，洗尽铅华回归成她设计语言里的材料。
FENG J作品的Painterly Tone绝不是简单罗列颜色或撞色，而是让一颗颗 “双面玫瑰切割” 宝石真的如珠宝画布上的笔触，融汇渲染出色阶的微妙渐层变幻，并带出盈溢的流动感（Fluidity）。
“灰色绝不是我们想的那么boring，它敏感而迷人，跨越了最宽广的色域。”
-- FENG J
天马行空的创新颠覆，也许正是传统高珠行业亟需FENG J这样的新鲜血液注入的原因。
“我更偏爱灰色的宝石”，这又是FENG J的惊人之语，与传统业界追求更浓艳、更闪耀、更豪硕的宝石价值标准反其道而行之。
“接触过那么多斑斓浓郁的宝石，我反而想追求如莫兰迪色系般迷人的‘灰色域’，因为我的Painterly Tone是多彩的灰色。” 她提出颠覆性的灰色域宝石理念，与慕尼黑矿石切割家族携手，按色相、明度、饱和度的坐标维度打造如口红色号般丰富的灰色谱宝石库，而第一次接触FENG J作品的人，无不被其 “多彩” 的灰色宝石所惊艳到。
“悬浮镶嵌”：赋予珠宝的轻与灵
自2017年起，FENG J研创了具强烈辨识度的 “Floating Set“（悬浮镶嵌），这种创新工艺舍去了其它珠宝品牌惯用的金属底座，只看到一颗颗宝石犹如悬浮空中般轻盈灵动、不可思议。
“悬浮镶嵌” 最具挑战的是，由于舍弃了传统雕腊及浇铸金属作为结构主体，所以宝石间的相互衔接、结构的起伏和色调演化，完全是从微观生长再蔓延至整体，只能边做边想下一步，而无法按任何预设图纸或蜡版来按部就班地做。就如同没有说明书指导的拼图游戏，稍有误差即全盘皆错，有时甚至已完成近90%，仍会被FENG J要求推倒重来。
这就需要创作者以极强的美学思维和经验，去做预判，从最开始就能想像最终呈现长什么样，即便是再微小的细节也能预估到。运用 “悬浮镶嵌”的重要作品均耗时上千工时，FENG J全程参与指导法国艺匠殚精制作，确保达至魔鬼级完美的标准。
纤妙拼图般的精微结构令光线自由穿透宝石，完美折射刻面，而因为最大化舍去金属，所以在减重的同时赋予作品飘逸仙灵、不食人间烟火的梦幻气质（Ethereal）。这，就是 “悬浮镶嵌” 赋予珠宝的轻与灵 。
追随珠宝史上女性大师的脚步
2021年6月，FENG J获邀参加富艺斯举办的囊括全球10位顶级女性珠宝人的 【Women to Women：20世纪～21世纪重要女性珠宝人展】～ 1920年代珠宝设计之神Suzanne Belperron和Jeanne Boivin、宝格丽家族孙女Marina Bulgari，以及毕加索之女暨 Tiffany&Co.设计师Paloma Picasso等巨匠臻品集聚。体现“ Painterly ” 风格与“悬浮镶嵌”工艺的FENG J作品赫然入列，与珠宝史上的大师们共放光芒，富艺斯拍卖珠宝部全球主管 Graeme Thompson评介她代表了全球女性珠宝设计师中最年轻的、来自中国大陆的新势力。
篇章三： New Signature当漆艺遇上宝石
基于热爱的装置和雕塑艺术, FENG J大胆尝试渗透东西方美学与工艺的边界，以中国千年传承的大漆结合西方宝石镶嵌，塑造如当代艺术雕塑般鲜明风格的“Coeur Rouge”（红心）系列。
抽象有机造型结合中国漆艺，手工涂刷在柔美线条感的贵金属体面，经工匠数百上千工时的塑胎起色、打磨、抛光并镶嵌红宝石、红尖晶等宝石，令“佩戴的雕塑” 焕发惊艳瑰丽的年轻高级珠宝之美。
好莱坞顶流RIHANNA蕾哈娜和“金小妹”Kylie Jenner均是此系列的忠实拥趸，再次证明来自东方的创意与材质工艺绝不受地域、语言和肤色限制。
篇章四：定义 “ 高级珠宝的未来 ”
尽管创立品牌仅五年，FENG J作品已无数次现身各大国际艺术博览会，包括PAD（London）、Salon Art+Design（New York）、Design Miami/Podium、ART021等等，收获诸多高光时刻。FENG J的创作兼具东方意趣与西方审美，广泛被头部媒体报道，其中不乏中国日报、新华社、金融时报、南华早报、福布斯等国内外主流媒体。新华社发文称她“在珠宝圈刮起一股令人瞩目的东方旋风”，权威珠宝评论媒体《The French Jewelry Post》誉其为 “Jeweler of the 21st Century”。纽约时报(The New York Times )更以“中国开始有了自己的高级珠宝设计师”和“高级珠宝的未来”为标题全版报道丰吉。
在充满艺术氛围的Maison FENG J里，她正紧锣密鼓准备明年的全新系列在巴黎发布，也隔着时差与纽约最顶级艺术机构每晚磋谈办展，更在筹划把旺多姆广场百年欧洲高珠工坊落地中国。在她眼中，属于中国人自己的艺术珠宝之路才刚刚起步，她的未来也才拉开帷幕。
或许，这就是为什么FENG J可以在国际上，从原先中国本土高珠的无人地带破局而出。
这是FENG J的第一个5年，期待下一个5年。
