马奈《小台子上的牡丹花瓶》
印象派 灼目之花
历经长达两个世纪对花之美好的爱戴，花卉成了表达爱与感谢等情感的礼物，被使用的频率如此频繁，融入到了日常生活之中。印象派用色彩点燃了整个世界，而阳光下最耀眼的色彩，当然是花。
在印象派画家中，马奈对花卉题材的热爱，显得没有那么简单。他生前主要有两个时期在画花卉，即19世纪60年代中期，以及他一生的最后时期——由于病重，不能画大幅画，便转向画静物，因为这样便于 找原型。1864年，马奈有了丰富的参考材料，画了一系列表现牡丹的画。牡丹是他喜欢的花，但是很难画，因为凋谢得早，花瓣雨一般地骤落。画家画了第一幅画，画中他把达到不同成熟程度的花放在一只花瓶中，这样表现 牡丹从花蕾至花瓣凋谢的生命的周期。他又以同样主题画了一幅较小的画，也就是收藏在奥赛美术馆的那幅，画中只有两朵牡丹花，放在整枝剪旁，整枝剪子的出现令人想到剪下来的花是肯定要死亡的。画家选择的深色背景 使轮廓朦胧的白色和粉红色的花瓣的娇弱得以烘托出来，笔触厚重随性，画笔蘸的颜料多而浓，有质感。简明地放在花周围的绿叶丰富了辅助色点的组成，把花的主题固定在画的左上角。这些画在布上的花，是画家献给自然 主义先驱，他的朋友，也是库尔贝的密友，作家和艺术评议家尚弗勒里的，以表达对尚弗勒里为现代绘画而斗争的敬意。隐秘而自然的色彩关系，不同以往的调色与组合，正是印象派色彩革命的佐证。
梵高《鸾尾花》
这种色彩探索对现代主义前后的画家有着不可否认的巨大影响。1888年2月，已经35岁的凡高从巴黎来到阿尔，在这座法国南部小城寻找他的阳光和麦田。凡高来到阿尔后，异常兴奋，创作真正达到高潮，甚至到了忘 我的地步。他还迷恋上了向日葵——一种表达太阳的另类植物。后来，凡高梦想建立“画家之家”，在法国南部建立一个画家共同创作的“基地”，但响应者寥寥。然而高更的到来使凡高非 常感激，本性热情的凡高打算画一组向日葵来装饰这间“黄房子”，尤其是高更将要住的屋子。当高更到来的时候，面对这些向日葵以赞扬的口吻说：“对，这才是花！”
凡高生命中的最后一段也是在法国南部度过的。他喜欢普罗旺斯的阳光，认为那里的颜色最充分——像那里所产的葡萄酒一样，非常浓酽。漫山遍野的紫色薰衣草与明黄色向日葵的对比冲击让色彩更加浓烈 。凡高著名的《鸢尾花》就是在这里画的。这一时期凡高用的紫色特别多，从他给兄弟提奥的信中可以看出他用紫蓝色用得很费，常常叫兄弟多寄一点普鲁士蓝色来，普鲁士蓝与红色调和出的奇怪紫色调正是癫狂状态下的凡 高心中的色彩。这些因色彩而生机盎然的花卉仿佛是凡高生命的延续，对后来的野兽派与象征主义画家都产生了刺激性的影响。
