藏品里有注定的缘分
有 人说收藏家就是希望把所有的好东西都收到自己手里来，王艺却能够收得住，不求太多，只等着心中有缘的藏品。以前他每收回来一件东西都会坐那儿看半天，像邓 士如的一副对联，买回来以后几乎每天都坐那儿看；但好东西太多，他现在不想为了收藏而收藏。古有“玩物丧志”一说，收藏算是“玩物”的极致了，“我虽然没 丧志，但是也不想为收藏所累。收藏就是藏来藏去，收藏的人永远就是一个过客，你现在收藏的是从别人那儿保留下来的东西，以后肯定又会被别人收藏了，所以根 本就不存在所有权的问题，就是一个观赏权，看一看、欣赏欣赏、研究研究，能从中找到乐趣，陶冶一下自我，这就不错了。”不过遇上有缘的他也从不放过。
王 艺收藏过一对石碑，起初买的时候只有一个，看制式应该是一对，但找不到另外一个，他就把头一个拓上拓片，拍了照片，给很多朋友看，足足过了3年后才听到另 一个的一点消息，这两个收集起来中间隔了差不多4年。“这个经历也不是说找不到就死不瞑目，这就是缘分，缘分到了可能就出来了，如果没有缘分，有可能另一 个早就毁了。”很多年前他看到一副对联，当时要价3000块钱，他因为品相稍微犹豫了一下，正是这一犹豫就错失了良机，东西被别人买走了。许多年过去了， 他在市场上又一次看到这副对联，这时候已经叫价10万元了，但王艺看了看还是买了下来，他说缘分来之不易。
虽 然早年间的藏品很多都价格翻倍了，但王艺却从来不相信捡漏儿一说。潘家园市场刚开那会儿，只有周六、周日才开放。有一天傍晚，王艺路过潘家园市场，看到一 个拎着黑塑料袋的老头儿站在墙根，天下着小雨，他没带伞，被淋得很狼狈。王艺停下车来，问他要卖什么东西，他说不知道只有周末才开市，拎了一袋地契，没法 儿卖。王艺问他想卖多少钱，他说给个来回路费就卖。出于同情，王艺都没打开看，就搜遍全身凑了四五百块钱给了他。老头儿连声道谢，说有三百块钱就够了，来 回路费也就百十块钱。后来，这包没有打开过的地契静静地躺在王艺的办公室里，一躺就是10年。2006年，一次无意间整理办公室，这包地契才重见天日。谁 承想，这是一个“大漏儿”，这些地契是自乾隆年间起至解放初止，几个大家族土地买卖的详尽记录，连契税票都是完整的。这或许就是冥冥之中的缘分。
墙面正中央是马精虎的油画《污染的生活之一》，这幅作品与周围古代家具和对联在一起相得益彰，王艺也正是这样现代思维和古典情怀并重
学术和收藏的界限
工 作原因王艺经常往国外跑，但他的爱好基本上就是逛博物馆、美术馆，“要想系统地理出美术史的脉络，光看书是不行的”。在王艺心里，美术研究是他的本职工 作，他的大部分当代艺术收藏都是为了研究做的资料准备。“因为当代艺术作品比较容易看到，美术馆、拍卖会、画册上都能看到，所以在谁手里边都挺有价值 的。”他收东西一方面是希望保存下来，另一方面是希望能够传下去。他曾经捐献过一件非常大的赏瓶，制式和工艺都非常好，但是因为对方不懂得怎么保管而损坏 了，那件东西底下应该垫起来陈列，却被直接放到地上，每天拖地时被扫把扫一圈瓶底都起皮了，他看着很心疼。王艺想过将来用一部分收藏做一个博物馆，再拿一 部分在合适的时候捐了，所以他希望学习国外成熟的收藏和捐赠体系。
王艺每年会看很多展览，一般他在 展览上看到好的作品会先关注那个艺术家，然后再研究值不值得收藏。因为他既做美术研究又画画，所以有自己的收藏原则，最重要的是这幅画一定要能打动他。他 的工作室一进门左右两边各挂着一幅写实油画，他很欣赏写实的作品。“上世纪五六十年代出生的这批人，不管是在创作的思想层面还是技术层面，在国际上都有非 常高的水准。”王艺还喜欢有自己独特语言的艺术家，反而不太关注当代艺术市场最前端的几位，“他们基本上在画钱，大量地复制自己，其实这是在形成一种模式 化的东西；让社会大众记住这并不可怕，可怕的是在复制的同时艺术的本质消失了，有的找助手来画，这样的东西我并不太看好。”王艺的另外一个原则就是“君子 不夺人之所好”，曾经跟艺术家买画，谈到最后他却很为难，“艺术家创作一幅作品很不容易，里面有他自己的个人情感，人家碍于情面也许不好意思拒绝或者要高 价；所以我一般会请朋友出面帮我购买，有时候难的不是价钱而是情面。”他很理解艺术家那种惜画的心情。
画 画和收藏有时候有无限的交集，有时候又各有原则。王艺对自己的画儿虽然很珍惜，但是也有他的慷慨。他的藏品除了放置在工作室和家里，库房也存了很多，他最 不爱“显摆”，东西买了以后不一定非得马上摆出来让别人看，告诉别人“这个东西我有了”或者“这个东西我刚拍了”，没什么意思，但是一旦有艺术家办展览想 借一下藏品，他从来都是二话不说直接借展。
蔡磊《我们系列- 花样年华》 皮、毛综合材料 直径75cm 2010 年
艺术银行VS王艺
艺术银行=ARTBANK 王艺=王
ARTBANK：您所喜欢的有自己独特语言的艺术家，能举个例子吗？
王： 比如说忻东旺，他的整个哲学思考是非常独特的，生活经历也非常独特，他有很多东西来源于汉陶俑，他在油画中通过自己的方式重新去塑造；他的作品可以放到写 实画里边，也可以放到当代艺术里边，因为两方面的特征都具备了；不能说是西方的油画，也不能说是中国式的油画，也不能简单地说是某一个画派的画，都是他自 己的。
ARTBANK：现在拍卖会上的东西您关注吗？
王：我几乎不关注，一是没有那么多时间和精力，另外收太多也没地儿搁了。过去人说玩物丧志，我虽然没丧志，但是受累了，被收藏所累不是一件好事，因为收藏的品种、门类比较多，油画、国画、古玩杂项等什么都收一点，现在也没有时间去整理。
ARTBANK：您手里当代艺术家的作品有哪些？
王： 因为我是做研究性的收藏，所以收的一般不是某一个人的作品。现在很多人习惯于把一个艺术家的典型作品全收了，这是不现实的。对一个艺术家来讲，你能收藏他 某一个时期的典型代表作就很不简单了，不要太贪。对于有典型特征的艺术家的作品，这里有两个问题：第一，他成功地把自己做成一个标志性的艺术家，一看他的 东西就知道是谁的；第二，他的差异性，既要有区别于别人的差异性，也要有区别与自己其他作品的差异性，如果每张都差不多，我倒不建议一下子收很多。
ARTBANK：当代艺术作品您比较偏向于写实的还是抽象的？
王： 严格讲写实现在不太划到当代艺术里边，写实这一块还是比较传统的。写实这种东西在国外越来越少，现在真正画得好的画家相当多都在中国。上世纪五六十年代出 生的这批人，像冷军、王沂东、艾轩、杨飞云等，不管是在创作的思想层面还是技术层面，在国际上都有非常高的水准，所以我也会收一些写实画派的东西。
袁文彬 《失眠夜二十》 布面油画 100×80cm 2009 年
ARTBANK：您怎么看待艺术家涉足市场？
王： 一般我很少去评论艺术家怎么卖自己的作品，我也不太喜欢直接向艺术家买画。这里边也能反映一些艺术家非常不好的心态，他们经常是谁出的价高就给谁，有的藏 家是出的价钱很高，但他可能也不是太懂，这幅画拿走以后就放到库房里了，再也不见天日，没有多少机会去参与展览，甚至没有研究，这对一个艺术家的成长来讲 是非常不利的。其实国外很有影响力的艺术家一定会关注自己的作品是被谁收藏了，而不是说被多少钱收藏了。
ARTBANK：您刚刚做完自己的展览“梦回魏晋”，您对当代艺术的现状是怎么看的？
王： 我相信缘分，比较随缘，这个展览筹划了几年，可以说是水到渠成的结果。一个历史时期的艺术水准高不高，取决于很多因素，比如特别有才华的人在这一时期都没 出现；比如说这个时期生活太安逸了，玩物丧志，做不出好作品；或者说这个时期的政治环境太高压了，写一个字没弄好把头给砍掉了……所以好的艺术产生一定有 适度的政治和社会压力，我觉得今后20年可能会出大家，大的思想家、艺术家、文学家。
ARTBANK：您的收藏历程中有没有某一个人对您有很深的影响？
王：我非常庆幸没有这样一个人，如果说有，那我绝对跑偏了，因为收藏永远是非常个性化的东西。不过在鉴定方面我跟着很多老师学了很多东西，鉴定主要是经验判断。
ARTBANK：这么多年的收藏经历，您有什么总结？
王： 收藏这个事一个是眼力，一个是财力，一个是定力。你有眼力，能看出是好东西，对这个东西有研究；第二是财力，有多少能买得起，买不起的东西就不要去多琢 磨，那个东西也不是你的，就别去费那个心思；另外就是定力，你坚持，别这一会儿当代艺术市场特别好就去追当代艺术，下次瓷器市场好又去追瓷器，最后收藏弄 得乱七八糟的。我收藏的是我自己喜欢的，另外也不是以投资为目的的，真正以投资为目的不叫收藏而是叫投资，说好听点儿叫投资性收藏，我自己的收藏还是研究 性的。
伊瑞 《翼》 纸本水墨 132×133cm 2012 年
